Die Reise zur Verwandlung einer Wohnung in ein lebendes Meisterwerk begann mit der Entdeckung eines versteckten Juwels—einer verblassten Freske unter Schichten von Putz und Farbe. Andres Eduardo Avanzi, ein talentierter Architekt aus Chile, stieß während der ersten Renovierungsphasen seiner Wohnung in einem Gebäude aus dem späten 19. Jahrhundert im Herzen von Bologna auf einen Hauch von sanftem Blau. Diese zufällige Begegnung löste eine Kaskade von Inspiration aus und setzte den Ton für eine wahrhaft einzigartige Neuinterpretation.
Mit akribischer Sorgfalt und Hingabe wurden die Schichten der Geschichte sorgfältig abgetragen und die lebhaften Farben der ursprünglichen Freske freigelegt. Was zum Vorschein kam, wurde zum Eckpfeiler des gesamten ästhetischen Konzepts—eine Palette aus hellblau, pastellrosa, weichem Gelb und sanften Grüntönen, die sich nahtlos in jeden Aspekt des Designs einfügten, von Materialien und Oberflächen bis hin zu Möbeln und Beleuchtung.
Der Geist der neo-klassischen Pracht durchdringt den Raum und harmoniert mühelos mit zeitgenössischen Empfindungen. Kalkverputzte Wände und matte Marmoroberflächen verleihen eine subtile antike Anmut, während strohgelbe Eichenböden und gepolsterte Samtmöbel in Schattierungen, die den Farben der Fresken entsprechen, Wärme und Raffinesse einbringen.
Für Andres und seine Partnerin Martina Vesco, Mitbegründerin von Atelier Avanzi, übersteigt das Schaffen eines Umfelds bloßes Design—es ist eine Symphonie kuratierter Elemente, eine akribische Orchestrierung von Form und Funktion. Ihr eigenes Zuhause ist ein Zeugnis dieser Philosophie, ein Heiligtum, in dem Vergangenheit und Gegenwart in harmonischem Dialog verschmelzen.
Während der sechsmonatigen Renovierungsreise wurde jede Designentscheidung von der Stadtkommission zur Aufsicht über die Schönen Künste geprüft, um das Erbe des Gebäudes mit Ehrfurcht zu ehren. Strukturelle Änderungen wurden auf ein Minimum beschränkt, wobei der Abbau eines Trennkorridors dazu diente, das Raumgefühl im Wohnbereich zu verstärken, wo die Decken majestätische Höhen von über 3 Metern erreichen.
Inspiriert von der zeitlosen Eleganz der Haussmann-Architektur, ist das Interieur mit ikonischen Stücken geschmückt, die Designgrößen huldigen. Von Gio Pontis Leggera-Stühlen bis hin zu Knolls Platner-Tisch, jedes Element strahlt eine raffinierte Ästhetik aus und ermöglicht es dem Auge, frei zwischen dem Zusammenspiel von Texturen und Farben zu wandern.
Im Wohnzimmer steht ein prächtiges pinkfarbenes Samtsofa im Mittelpunkt, ergänzt durch waldgrüne Sessel und maßgefertigte Teppiche, die Erzählungen zeitgenössischer Kunst weben. Das Schlafzimmer strahlt Ruhe aus, mit einer Palette aus Weiß und Hellblau, die den Raum in raffinierte Gelassenheit hüllt.
Kunst wird zu einem integralen Bestandteil der Erzählung, mit Werken von Tonino Gottarelli und Ayano Yamamoto an den Wänden, die die Atmosphäre mit ätherischer Schönheit und poetischer Resonanz durchdringen. Eine zufällige Begegnung mit einem Gemälde mit dem Titel “Attesa” verflechtet das Persönliche weiter mit dem Künstlerischen und symbolisiert das bevorstehende Kapitel—die Geburt von Andres und Martinas Tochter.
In diesem neu gestalteten Heiligtum spricht jeder Farbstrich, jedes ausgewählte Artefakt von einer tieferen Erzählung—ein Zeugnis für die transformative Kraft der Inspiration und die zeitlose Anziehungskraft neu interpretierter Gestaltung.
